Événement : Mes 50 ans de pratique artistique
Né à Montréal en 1955.

Ma démarche artistique:
La notion de transformation est au centre de ma pratique artistique. Qu’elle opère à un niveau micro ou macroscopique, réel ou imaginaire, j’essaie de la traduire en images ou, plus exactement, de les laisser émerger sur la toile ou sur le papier. En jouant avec les couleurs, je cherche à me synchroniser avec les grandes transformations naturelles, comme la photosynthèse ou le cycle de l’eau, à découvrir une sorte de mémoire chromatique au cœur du vivant et de la matière. La gestuelle, dans la continuité de l’action painting, met en mouvement la couleur, installe un rythme. Entre méditation et accident, des formes se révèlent et, le plus souvent à l’aide du pochoir et du collage, s’agencent, se superposent, pour enfin cristalliser le processus dans une image, figurative ou abstraite. La tension entre la géométrie plane des formes découpées et les jets spontanés de peinture instaure un dynamisme qui continue de vibrer : le cycle de transformations se poursuit dans l’œil de celui ou de celle qui regarde. À travers les étapes de la création, de l’expression libre sans sujet ni objectif précis à une expression plus dirigée, une dimension symbolique élémentaire, qu’on pourrait aussi appeler archétypale, apparaît, qui laisse place à de multiples interprétations. | ![]() |
Les vêtements peints que j’ai créés durant ma carrière de concepteur vestimentaire (1982 à 1989) ajoutaient le volume et la dimension corporelle à cette même recherche chromatique et formelle, qui reste, avec la dimension symbolique, un des fils conducteurs de ma pratique artistique. Mon art-à-porter se voulait, en outre, une expérience transformatrice autant pour le peintre en moi, qui devait penser en trois dimensions, que pour la personne qui désirait, grâce à une pièce unique, modifier son image sociale.
J’utilise la photographie surtout pour faire ressortir le caractère abstrait de la nature et de l’environnement urbain, en cadrant des détails avec des angles de vue inusités et des gros plans qui oblitèrent ou métamorphosent le sujet. Certaines photos peuvent servir d’inspiration à ma peinture.
L’Interface 55 Icônes
Mes recherches, amorcées il y a quelque trente ans, sur les dimensions psychologique et symbolique des couleurs et des formes, m’ont amené à inventer un jeu de 55 images abstraites, basé sur la complémentarité des couleurs et la relation entre le fond et la forme (Gestalt). Par la suite, après des années d’expérimentations, j’ai conçu des installations autour du jeu et de ses variantes, L’Interface 55 ICÔNES, qui ont pour but d’utiliser l’imagination comme vecteur de communication. Dans une démarche pluridisciplinaire qui combine animation, interface imagée, jeu de table, castelet et marionnettes pour les enfants, vidéo, j’ai multiplié les interventions auprès de publics très variés, à Montréal, à Toronto et à Paris. C’est ainsi que je me suis tout naturellement intégré dans le courant de l’art relationnel.
L’exposition Mes 50 ans de création artistique
L’exposition couvre 50 ans de pratiques artistiques variées, mais toutes reliées à ma fascination pour la couleur dans toutes ses dimensions, symboliques, psychologiques, physiologiques ou physiques. Elle comprend un choix de mes peintures, dont quelques-unes des premières, des albums souvenirs de la tournée L’Eau une nature propre et des animations sur la protection des ressources en eau de l’OBNL dont j’étais le directeur général, des aquarelles, des photos de mode, des vêtements, deux stands de L’Interface 55 ICÔNES, le jeu de table et quelques photos qui ont inspiré certains tableaux.

Je peins depuis l’âge de 16 ans et régulièrement, année après année, j’utilise ce médium pour replonger dans mon imaginaire, qui s’alimente constamment de couleurs, de textures et de mouvements. Par des gestes saccadés, par la superposition de gouttelettes de peinture, par différents jets colorés sur la toile comme sur les vêtements, j’ai découvert, il y a plusieurs années, une sorte de mémoire primitive participant au développement de ma psyché. À partir de cette découverte, ma démarche artistique a visé à me donner accès à des mémoires anciennes et à développer ce que j’appellerais un langage imagé archétypal. C’est grâce à cette mémoire primitive, chromatique et rythmique tout à la fois, que je construis de nouvelles images, y compris celles l’interface 55 ICÔNES.
La peinture sur tissus, que j’ai affectionnée pendant une dizaine d’années (de 1980 à 1990), a déclenché une réflexion générale sur la connaissance de soi. Plusieurs clients et clientes m’ont fait part de leur désir de modifier leur parcours de vie grâce à une nouvelle tenue vestimentaire. L’achat d’une de mes « œuvres portables » était une motivation pour se transformer. Pour d’autres, porter une « œuvre d’art » dans leur milieu de travail signifiait arborer leur « vraie » personnalité, ce qui sous-entendait de laisser transparaître leur monde imaginaire en public. De simples mouvements colorés déposés sur le tissu manifestaient ce désir de changement de la personne, qui apprivoisait de nouvelles couleurs et la subtilité des mouvements élémentaires. Mon expérience en tant que concepteur vestimentaire m’a beaucoup appris sur la nature humaine et surtout sur la représentation symbolique que l’on se fait de ses étapes de transformation. Mes consultations privées sur la couleur et la confection de vêtements sur mesure étaient toujours axées sur la fusion de l’image sociale et de l’expression de soi. De là, l’idée de rejoindre, par l’abstraction de l’image, la symbolique élémentaire de nos étapes de développement.
La photo m’a aussi servi de mode d’expression et de représentation de 1980 à aujourd’hui. C’est une façon de faire des arrêts sur image et d’imaginer la réalité pour mieux la mémoriser, l’analyser et la voir d’une façon abstraite. Quand j’essaie de saisir l’abstraction à travers des sujets figuratifs, j’entre plus rapidement dans mon monde imaginaire et réussis à faire surgir spontanément de nouvelles idées. Je me permets, avec le calibrage de l’appareil, de capter ce que mes yeux ne peuvent voir et ce que mon cerveau tente de reconnaître. Le fait de recadrer l’image à travers un petit écran oblige de compléter la chose perçue par son imagination pour y déceler d’autres dimensions. C’est grâce à ce recadrage de la réalité où se détachent des détails particuliers que j’ai compris l’importance d’alimenter mon imagination par différents systèmes symboliques existants.
À l’exemple de la portée musicale et de ses 8 notes, les 55 archétypes de l’interface 55 ICÔNES forment une sorte d’alphabet avec lequel je peux plus classer les différents niveaux d’abstraction de mes idées. Les images du jeu symbolisent le développement de mouvements plus vastes et plus profonds appartenant à des dimensions autant biologiques que célestes qui peuvent être associées aux interactions que je peux avoir avec mon environnement social.
Ma démarche picturale est révélatrice de mon approche artistique axée sur un processus créatif privilégiant une vision abstraite et rythmée de la réalité. Ma démarche photographique met en valeur un moment furtif capable de faire le pont entre le réel et l’imaginaire. Enfin, les tissus peints me permettent de rester en contact avec la poésie de nos transformations personnelles en donnant aux tenues vestimentaires une grande valeur symbolique. L’interface 55 ICÔNES synthétise cette recherche à la fois poétique, artistique et symbolique sur l’image en continuité avec notre langage imagé universel. Mon exposition résume plus de 30 ans de réflexion sur le transfert de notre monde imaginaire en images abstraites et sur la connaissance que nous pouvons avoir de nous-mêmes en utilisant les images comme des reflets de notre développement intérieur.
Peintres préférés : Monet, Seurat, Pollock, Vasarely
Thématique : Couleurs, formes et transformation
Expérience de travail reliée à la couleur :
1974-1978 : éclairagiste de théâtre
1981-1990 : Concepteur vestimentaire de pièces uniques et de vêtements peints.
1997-2002 : Recherche sur la couleur et le comportement psychologique et réalisation d’une base de données sur le sujet à l’aide des images projectives d’un jeu de cartes.
2002- 2017 : Exposition de peintures dans des lieux publics.
2018-2020 : Expérience de montage vidéo et créations picturales en atelier.
Contact :
Courriel : michel@iconeinternationale.com
Site web des interventions avec l’interface 55 icônes : www.artrelationnel.com
Téléphone : 514-278-3885